Nach anfänglichem Frust, daß dieses Jahr wohl die Highlights fehlen würden, schließlich dann doch die Feststellung, daß allein die Möglichkeit, auch dieses Jahr wieder die verschiedensten Leute in sinnvollen Kontexten zu sehen oder auch selbst zu erstellen, seinen eigenen Charme und Reiz behält.

Dieses Jahr boten sich zwei der interessanteren Bands nach der großen "Post", zum Austausch und Linien zu knüpfen zwischen Standortbestimmung und den ähnlich großen Fragezeichen nach Regionalität, Perfektionismus und nicht zuletzt dem Musikjournalismus, mit dem zumindest wir Fanzineschreiber (laut Detlef von Kreidler) dieser Messe ein wenig Sinn geben würden.

Die zwei "K"s, die ich diesen Sommer nicht selten hintereinander auf meinem Plattenteller hatte, scheinen zwar eine halbe Generation voneinander entfernt zu liegen - zumindest altersmäßig - aber Anknüpfpunkte zwischen beiden gibt es nicht nur zwischen den ähnlich genauen Arbeitsweisen, sondern auch durch die neu erscheinende Remixplatte von Kante, auf der ein Remix von zwei Kreidlermitgliedern sein wird, und nicht zuletzt durch Blumfeld bei denen Peter Thießen auch Baß spielt. Beide haben im letzten Jahr noch mehr gelernt hauszuhalten mit den eigenen Potentialen und Kräften, so daß auf beide auch zutrifft, daß allein beim Anhören klar wird, wie genau welche Töne, Sounds und Arrangements dastehen, was beiden einen ähnlichen Ruf eines "sinnlichen und intellektuellen Vergnügen" beschert hatte. Beide wollen natürlich nicht nur mit musikhistorischen Aufklebern zugekleistert werden und sind sich doch ihrer eigenen Sozialisationen und Rezeptionen so sehr bewußt, daß die Gespräche darüber nicht im üblichen "unsere Einflüße" - Brei versumpfen, sondern echt auch Spaß gemacht haben.

Wieder kann sich darauf geeinigt werden, daß ein Sinn dieser Popkomm auch darin liegen kann, sich eben in solch einem Rahmen auch den Leuten präsentieren zu können, die wegen einem anderen Künstler gekommen sind und doch hoffentlich angenehm darüber überrascht sind, wie gut die verschiedenen Acts dann vielleicht unter guten Vorzeichen zusammen paßen. Kreidler nehmen sich ohne Baßisten Stefan Schneider, der am Tag zuvor noch mit To rococo rot auf der Bühne stand, Zeit für uns, so daß uns jetzt Detlef Weinrich (Sampler, Drummy, Platten und Stylophone), Thomas Klein (Schlagzeug, Perc.) und Andreas Reihse (Synth., PC, Sampler, Stylophone) gegenübersitzen:

Ich hatte nach eurem Konzert in Frankfurt die Gelegenheit, euch zu beobachten, wie Ihr bei einem ziemlich gegensätzlichen Konzert zu eurem - Workshop im Studiclub - mit ähnlich offenem Mund wie ich dastandet. Im Nachhinein waren das für mich relative Extreme: Ordnung und Struktur bei euch, kreatives Chaos bei Workshop. Beneidet Ihr manchmal Bands wie W., bei denen relativ viel Raum für Improvisation gelaßen wird und somit auch besser aufs Publikum eingegangen werden kann?

Detlef (D): Gute Frage. Das hatte eigentlich schon bei Nicolette angefangen, die nach uns spielte, daß ich mir bereits dachte, daß das wohl wahnsinnig geil ist, wenn da eine Person vorne steht, die eine solche Präsenz hat. Kai Althoff von Workshop hat mich dann wirklich umgehauen. Das war das beste Konzert, das ich gesehen hatte - glaube ich. Uns dagegen damals eher traurig, klar. Wenn wir drinnen auf derselben Bühne gespielt hätten, wär's natürlich besser gewesen. Da wäre mehr Nähe dagewesen und ein Vergleich wäre dann auch spannender gewesen. Ich will das aber auch gar nicht sein, was Workshop machen. Keiner von uns könnte das - weder ist einer von uns so charismatisch wie Kai Althoff, noch versuchen wir, da so ein 70er Jahre Modell wiederzubeleben, was sie wirklich perfekt gemacht haben. Aber für den eigenen Ausdruck intereßiert mich Improvisation gar nicht. Zu denken hat es mir schon gegeben, weil ich die Platte dagegen eher schlecht fand. Wir hatten jedoch auch schon Konzerte, die nicht soweit entfernt waren, von dem was Workshop gemacht hatten, aber es ist oft ein Problem, ein Publikum aus der Lethargie rauszuholen. Da muß schon eine gewiße Spannung vorher da sein, aber die bricht dann halt oft auch schnell zusammen.

Thomas (T): Das ist halt so ein kritischer Punkt. Ich fand das Konzert von Workshop spannend, weil da das Publikum über einen Punkt hinaus gebracht wurde, den man als Band oft fürchtet, bei dem man sich dann überlegt, ob man es wirklich so weit treiben soll.

Andreas (A): Wir hatten ja auch eine Sicherheitsabgrenzung, die Workshop auf kleiner Bühne nicht hatten, wodurch das Konzert auch viel unmittelbarer wurde. Da gab es ja fast keine Distanz zum Publikum und trotzdem ist nichts negatives paßiert, weil die Leute einfach viel zu gebannt waren.

T: Ich glaube auch, daß sowas auch viel an der Clubatmosphäre liegt, in der wir ja auch schon Konzerte hatten, die ganz anders verliefen und wo die Atmosphäre berauschend war. Trotzdem haben wir dann natürlich aber auch nicht solche Leerstellen, in denen dann mal 10 Minuten nichts paßiert, und alle stehen dann halt auf der Bühne oder laufen irgendwie rum.

Um jetzt nochmal auf meine Frage zurückzukommen, seid Ihr neidisch auf so ein eher freies Konzept?

D: Nee - wir haben das ja auch schon ganz anders ausprobiert, mit viel offenerem Modell. Viel mit Leuten aus Düsseldorf, auch so Spoken Word Sachen. Natascha, oder was jetzt geplant ist mit Blumfeld, wenn es klappt. Die Frage ist, ob da dann überhaupt noch was rüberkommt, weil man ja mit offenerem Modell auch für alle möglichen Leute zugänglich wird, wobei man dann viel zu oft wieder in Schubladen gesteckt wird, worauf ich keinen Bock mehr hab. Unsere Musik hat sich einfach dahin entwickelt, daß das ein bißchen strenger geworden ist, was uns, glaube ich , auch ganz gut bekommt.

T: Dann ist ja bei Workshop auch noch wichtig, daß da Strukturen greifen, die über das musikalische weit hinaus gehen. Daß die sich seit der Kindheit kennen und persönliche Sachen auch eine andere Rolle spielen als bei uns.

Ich kenne viele Architektur- oder Designstudenten, die eure Musik so klaße finden, weil sie so schön "vernünftig" ausgedacht und designt ist. Ist das für euch ein Kompliment?

D: Na ja, so ausgedacht ist das ja gar nicht - da muß man nur die Platten vor der "Weekend" hören, die was ganz anderes waren, und die nächste Platte wird wieder anders. Das ist halt jetzt so gekommen, daß das so stimmig war, mit dem Cover zusammengepaßt hat und damit wohl viel von dem getroffen hat, was manche Leute im Moment intereßiert, wo so ein ästhetischer Punkt getroffen wurde, was man oft aber erst hinterher merkt. Die Sache mit der Vernunft hat eher was mit haushalten zu tun. Es wird soviel Scheiß gemacht, da kann man doch auch ein bißchen vorsichtig sein. Das ist doch nichts negatives.

Hat sich in eurem näherem Umfeld mit mehr Erfolg und auch einer weiteren Orientierung nach außen etwas verändert?

D: Wir sind in Düsseldorf unbeliebter geworden und in allen anderen Städten beliebter.

A: Das ist halt so ein Nachteil in Düsseldorf. Früher haben wir im Kuhstall mit schrecklichem Sound gespielt, und die Leute fanden es toll.

D: Ja, so ne "Nähe und klein dabei bleiben", so ein typischer Indiegedanke, der mir echt auf den Wecker geht.

A: Es ist halt so einfach, für deinen eigenen Stammtisch zu spielen.

Ihr spielt jetzt aber trotzdem in Düsseldorf bei dieser "Künstler der Stadt" - Veranstaltung. Werdet Ihr da dann mit Eiern beworfen?

D: Wir hatten uns das auch schwer überlegt. Eier gibt es trotzdem, glaube ich, nicht. Ich weiß auch nicht, woher das kam - auf jeden Fall hieß es irgendwann einmal :"Ihr seid arrogant geworden." Manchmal weiß man ja auch wirklich nicht, ob man es nicht auch wird - es ist halt soo viel in jedem Käseblatt über uns geschrieben worden. Sachen, bei denen Du mißverstanden wirst ,was dann echt auch weh tut. Zu Düsseldorf kann man noch sagen, daß wir da ziemlich viel mit verschiedenen Leuten versucht hatten, wobei dann doch relativ wenig zurück kam. Wir haben da sicher auch keine Distinktionßpielchen gemacht, ganz im Gegenteil. Dann macht man halt sein eigenes Ding und ist dann auch nicht mehr an so Sachen interessiert oder dann über sowas wie die Remixplatte, wo man dann auch Leute wie Lan aus einer Ecke vorholt, die sich sonst schon so eher im a-musik Umfeld bewegen und bekannt sind. Wenn dann über uns noch mal zu ganz anderen Leuten Zugang gefunden wird, sollte man uns das auch anrechnen. Und es stimmt schon, daß sich seitdem in Düsseldorf jetzt auch mehr tut - ohne da eingebildet klingen zu wollen.

Bekommt Ihr irgendwelche Reaktionen aus den U.S.A.?

T: Nachdem wir mit Crooklyn Dub Consortium in Marburg gespielt hatten, meinten die, wir müßten unbedingt in einem Club in New York spielen.

A: Wir wißen halt, daß unsere Platte überall steht und wir auch mal in einem Laden in Chicago Platte des Monats waren.

D: Es ist trotzdem noch weit weg. Was Konkretes kam da noch nicht. Aber der Gig mit Crooklyn Dub Consortium war schon sehr Klaße, auch weil es für uns gegenseitig wohl eher ungewöhnlich war, was wir gemacht haben. Ansonsten war das sicher mein bestes Live Dub-Erlebnis bisher.

Wer war von euch am Neubauten Remix beteiligt.

Kreidler: Waren wir alle zusammen.

Hat das euch deshalb Spaß gemacht , weil die Neubauten auch ein Stück zu eurer Musiksozialisation gehören? A: Bei mir schon. So '83 mit "Kollaps" hab' ich angefangen, Musik zu machen, obwohl ich heute mit Blixa weniger anfangen kann.

Wollt Ihr sowas öfter machen? Es wird auch einen Kante Remix geben.

D: Den haben Andreas und ich gemacht. Wenn es sich anbietet und es für uns OK ist, dann schon, aber es gab da schon auch ein paar Probleme. Remixen ist nicht einfach, und mit Texten umzugehen finde ich das schwierigste überhaupt.

A: Wir überlegen uns das schon grundsätzlich, warum man sowas überhaupt macht und welche Kriterien dann entscheiden, ob wir sowas machen oder nicht.

Hat man dann nicht auch so Überlegungen wie "das spare ich mir lieber für was eigenes auf"?

D: Oh ja!

A: Das Problem bei dem Neubauten Remix ist halt, daß Blixa den Scheiße fand und von 7 Minuten auf 2.40 runtergekürzt hat. Sowas ist natürlich bitter und traurig.

Wäre es für euch eine Horrorvorstellung, in 10 Jahren auf einer Compilation mit Jimi Tenor und Mouse on Mars verkauft zu werden?

A: Als was denn? Post-Post...??

D: Kann ich schwer sagen.

T: Jetzt finden wir das ja auch OK, mit denen zu spielen.

Von Drum and Bass; wird ja oft gesagt, es wäre für viele die Quersumme aller musikalischen Erfahrungen und Sozialisationen. Sagt Ihr das auch zu eurer Musik?

A: Irgendwie ist das ja immer so. Aber es ist ja auch so, daß Du nicht nur von Musik beeinflußt wirst, sondern auch von ganz anderen Sachen: Literatur, Film, Kunst.

D: So genau will ich das auch gar nicht wissen, wo das alles herkommt. Viele Sachen passieren einfach so, und nach nem Jahr und gutem Anhören weiß man das auf einmal, was das alles ist oder ob man in Tradition guter Düsseldorfer Bands was fortgesetzt hat. Vorgenommen hat man sich's nicht, aber vielleicht paßierts und die Leute bestimmen den Kontext. Ich finde das eine schwierige Sache.

Was kommt als nächstes?

Kreidler: Eine Tournee im November in Deutschland, Österreich, Schweiz, Belgien und London und dann ins Studio für die neue Platte.

Vielen Dank.

Thomas Venker, Solojev, Harakiri, D 1997