Kreidler - ABC   Bureau B   May 2014

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Kreidler have always been an "electronic band" by proxy. Over the past 20 years, the Düsseldorf quartet have been making classic and authentic Kraut-rock with an organic feel. On ABC, their tenth full-length, Kreidler venture further towards humanity, adding vocal flourishes to a couple of tracks while giving even more attention to the jammy texture of their craft.

Recorded in the Eurasian country of Georgia, ABC has a more exotic and tense feel than their past few releases. The six-song LP kicks off with the motorik drum-and-synth groove of "Nino" before switching gears on the jerky "Alphabet," which features rare female vocals that help grind the track forward. "Destino" and "Modul" both rely on stocky, low-end rumblings, "Ceramic" dramatically builds towards a choir-assisted climax and "Tornado" closes off the album with imploding junkyard rhythms and buried vocal samples.

20 years into their career, Kreidler demonstrate that they're not ready to stop experimenting, making ABC one of their freshest and most career-defining albums.


Daniel Sylvester, Exclaim, May 2014




For our readers who do not know your story maybe, could you tell us the beginning of Kreidler. When and how do you meet together? In which circumstance?

Andreas: three of us were a band called Deux Baleines Blanches; in 1993 we did a project together with Dutch band Trespassers W against the growing right wing mentality and far right activities in both countries, we did a series of concerts, spoken word events and a magazine called Punt.punkt. At one of these events a spoken word artist asked us to accompany a reading of him, that would be the first gig as Kreidler.

Kreidler is a motorcycle (motorrad). Why do you choose this name for a band ? It's funny because Kreidler music's seems constantly moving... is it the reason?

Andreas: When we were rehearsing for the gig with the spoken word artist, we were looking for a new name, because something new started; I was wearing a kind of a rave-shirt with the logo of the motorcycle company on it, I was pointing to it and so we became KREIDLER. it just sounded right. The motorcycle company was long bankrupt then.

Had Kreidler the same line-up, crew (or people) as at the beginning? Is there any new musicians along the story of the band?

Andreas: Nearly. Stefan left in 1998 and Alex came in.
Alex: Actually, Stefan Schneider was the first member of Kreidler who I met, at a concert back in 1996, shortly after the first album came out. I got to know Andreas later through a mutual friend of ours, a recording engineer who recorded the second Kreidler album. I was really intrigued by both albums and saw Kreidler play live a couple of times. When Andreas told me that Kreidler and Stefan had decided to go separate ways, I offered to fill in until they decided how to proceed without him. I joined them for a two week tour of France in 1999. Then it just continued, with me taking a long break during the "Eve Future" phase.

For us, in France, at the beginning Kreidler follow the path of electronic band like To Rococo Rot or Tarwater (with the first album Riva, Weekend and with Appearance and The Park too, for example). It's like we had a new electronic (or electro rock) scene in the 90's in Germany who are the followers of the electro German rock scene of the 70's. But since the eponymous Kreidler, things changed quickly... The sound became less electronic (you don"t use any electronic wave for exemple). It's more organic. Do you remember how this change happened?

Andreas: The "Kreidler" album is like a selection of singles; I haven't listened to it recently, but to lots of recorded concerts from that period. The arrangements are defined, the songs are really songs, have song structures. We have two proper singers on it. I consider it as the most "pop" album of all. It was a difficult period, we had left our former record company in a law suit, the music business started to crumble away, we made some decisions we could have made the other way around - I mean, we did in one of the parallel worlds. Then we released the first "Eve Future" album, were working on the second Eve Future, but also on a "proper" album which would have followed more the path of "Kreidler", the plan was to release two albums in 2004, "Eve Future Recall" in spring and the second album in autumn. But then our distributor went bankrupt and we were forced to postpone "Eve Future Recall" which was eventually released in November 2004. The "lost album" remained unfinished.
Alex: I disagree that Kreidler has become less "electronic". "Tank" or "ABC" are not less electronic or more organic than "Weekend". I think what changed is that Kreidler's identity as a "band" became more pronounced and more powerful, mainly through playing live. Of course, in the early days there was a direct link with To Rococo Rot and Tarwater. One of the Tarwater guys (Ronald) started To Rococo Rot with his brother (Robert) with one of the guys from Kreidler (Stefan, who then parted with Kreidler). So it's obvious that there would be similarities between bands that shared members, and that they would become less similar when that connection discontinued. I think Kreidler simply became quite effective as a "band". So maybe we changed faster. It was a natural progression.

When you start, is this all electronic instruments or do your already use real instruments?

Andreas: Depends who starts. But actually that was never an issue for us. You work with what you have.
Alex: Electronic instruments are real instruments.

After Tank or Den, ABC is maybe your more organic album. It "sound" really organic. Like a jam session maybe or a live set. It's freer than ever. Was it deliberate?

Andreas: "Den" was lots of constructioning after the initial recording. So with "ABC" we wanted to capture a live energy.
Alex: The basic approach was similar for all three albums, but our moods were different. We wanted ABC to be quite direct and somewhat raw.

Album after album your way of working in Kreidler make me think about Can (I'm sorry for the comparison but I'm actually reading a book about the band and I know their music so well). We can feel in your work the same will to always moving forward, to experiment, to focus on concept. One concept for one album. Do you think I am wrong?

Andreas: Frankly, I am not too familiar with Can. I mean I never "studied" Can. I once bought Future Days as a cassette, I have Spoon as a 7", I have a Holger Czukay album from the 1980s and his record with S.Y.P.H., which actually was the one why I bought all of these, so from a postpunk point of view, as I was never into krautrock. Compared to German artists who worked in the same period, I have tons of records of Kraftwerk, of Klaus Dinger (NEU!, la Düsseldorf etc.), of Conrad Schnitzler, of Möbius and Roedelius. But of course if you hear and feel that, how can you be wrong!?
Alex: People are sometimes surprised that we are not huge Can fans. As far as I understand the way they worked, it was very similar to the methods pioneered by Teo Macero with Miles Davis for "In a Silent Way". Of course, we use some of those methods now, as do many other bands who create in live studio sessions. On the whole, my attitude toward Can is very similar to my attitude toward Weather Report - some flashes of undoubtable wonder, but a little too much virtuosity and noodling for my tastes. I kind of put them in the same bag. I'm not sure that Kreidler works with concepts. I think we work with situations. And we rarely do anything as an experiment.

ABC is a very ambitious album. How many time did you get between the time you start working and the time you finish it (the album) ?

Andreas: We work fast. We met for a three day session in the Berghain Kantine to prepare material, then recorded four days in Tbilisi, and mixed five days in Berlin. Parallel we had to work on the soundtrack for "The Last Hijack" movie, unfortunately, because originally the score was scheduled to be finished in May. Which was kind of a mindfuck, to get your head in the right moment free to focus on one project and then on the other.
Alex: We were lucky that the takes didn't require much editing - we really didn't spend so much time on it. We are thinking about working at a more relaxed pace for the next album.

In which state of mind are you when you started to work on ABC ?

Andreas: The idea to record the album in Tbilisi was there about a year before.
Alex: As usual, the states of mind of the four members were very different. So we locked ourselves in the studio and forgot about everything else.

Why this title, "ABC"? What are you referring to?

Alex: Variables that are allowed to remain variables. I thought it was mathematical.
Andreas: To the alphabet, to language, to music as a universal language, to the intelligence of human beings, against church, against borders and against the stock market.

I'm remembering "Coldness" in Appearance and The Park, and there is a singer. On "Alphabet" in ABC the voice reappears. Why have you stopped singing on your albums in general?

Andreas: As you see, we never have stopped ;) There are even voices/vocals on both Eve Future records.
Alex: I also liked Momus and Leo Garcia on the third album.

Like I say in the second question, everything in Kreidler is about moving (motorik music). This feeling of a "motor running" is very present on every album. It's less important on ABC. ABC is more psychedelic. But rhythm, in a shamanic way is still important. The bass and drums, for example, are always very important, aren't they?

Andreas. Movement is very important, of course. Rhythm, driving, running. But sometimes you have to rest a bit to understand and feel the movement.

Alex: I know what you mean about the movement thing. I think it is equally important on ABC. But sometimes I think it would be nice to make an album without that movement.

ABC seems sometime cold, like a no wave album, but the track have also a real funkiness. We can feel you like to work on the groove, a funky groove, hidden in the rigid structure of the tracks, are you?

Andreas: Yes.
Alex: I am always suspicious of the word "funky". I prefer "elasticity".

Guitar is more important too on this album (on the first track of ABC for example). Make it sound like a psychedelic album sometimes. Why this choice on ABC?

Andreas: We always try to prompt Alex to play bass. "Alex, take the bass!!!" :D But then there's always so much signal in the bass frequencies. Detlef in his electronics, or me, as in Nino, of course parts of Thomas' drums. So Alex takes the guitar again :D I love basslines. I am pretty sure we'll try to push Alex again to the bass on the next album. I mean, actually there's only one bassline, Bernard Edwards', how can it get any better?

Alex: I play guitar on three of the six songs. It was what seemed to work best in the moment.

But like Den, your album is in two part. Here, the second part is darker and harsher than the first one. How do you decided to do it like that ? And why ?

Andreas: Actually, we always think in vinyl. So all our records have this Side A - Side B idea. We never liked cds. The cd just has to follow the leader.

Maxence Grugier, New Noise 22, F 05 2014



Album of the Month May 2014

Kreidler feiern in diesem Jahr ihr 20jähriges Jubiläum! Für ihre neue Platte "ABC" wählten Andreas Reihse, Detlef Weinrich, Thomas Klein und Alexander Paulick diesmal mit einem Studio in Tbilisi, Georgien einen ungewöhnlichen Aufnahmeort. Die Entstehung des Albums hielt der Dok-Regisseur Heinz Emigholz für den Film "2+2=22/ The Alphabet" fest.

Neu und experimentell im treibenden, typischen Kreidler- Sound ist die Zusammenarbeit mit georgischen Sängern. Referenzstück: "Alphabet" !!!

Olaf Zimmermann, Elektro Beats RadioEins RBB, May 2014

VIDEO Romantisches Spiel am Strand von Tel Aviv

Kreidler do it again: Auch ihr neues Album ABC werden sie komplett mit einem Regisseur in Musikvideoform nachbereiten. Den Anfang macht das Video zu Alphabet.

Nachdem Kreidler für das Vorgängerwerk DEN mit Heinz Emigholz zusammengearbeitet hatten, ist diesmal der aus Israel stammende Lior Shamriz ihr visueller Aus(sen)gestalter. Der bereits für den Max-Ophüls-Preis nominierte Regisseur von Filmen wie Saturn Returns (und aktuell Wettbewerbsteilnehmer in Oberhausen) hat zu den sechs Stücken von ABC nun A Sentimental Shadow of Love. A Film In 6 Episodes entworfen. Das zweite Kapitel, Alphabet, wurde vorgezogen und eröffnet den Mehrteiler am Strand von Tel Aviv. Die beiden Schauspieler Tomer Gluskinos und Lior Soroka sind dort badend zu sehen. Immer wieder nähern sie sich an, ziehen sich aber stetig zurück. Der Schnitt und der Einsatz von Standbildern sowie einer einsamen, nach dem Sand greifenden Hand unterfüttern das romantische Spiel für die Betrachterin. Doch woher stammt die Anspannung?

Thomas Vorreyer, Spex 3 2014

Kreidler: Unbeirrbar Avantgarde

Blaue Stunde: Kreidler | Foto: David Meskhi

"Spannend war das - besonders für mich, da ich noch gar nicht als Musiker verortet war", erinnert sich Detlef Weinrich an das Jahr 1994, als Andreas Reihse, Thomas Klein, Stefan Schneider und er die Band Kreidler gründeten. "Damals gab es einen Bass, ein handgespieltes Keyboard ohne Midi-Anschluss und ein Schlagzeug. Meine Samples kamen vom Band. Das hatte eine schöne Naivität."

Kreidler fanden ihren eigenen Weg aus dem von Crossover und Techno geprägten Spannungsfeld des Mainstreams. Sie entwickelten höchst eigentümliche Musik, die sich der repetitiven Struktur der elektronischen Tanzmusik bediente und doch handgemacht blieb. Die Nähe zur Kunst - immer spürbar, nie Etikett. Unbeirrbar Avantgarde. 2009 waren Kreidler mit ihrem Album "Mosaik 2014" bereits in der Zukunft angekommen. 2014 hat die Welt aufgeschlossen. Kreidler sind ihr weiter voraus. "Wir arbeiten immer noch gleich", lacht Weinrich. "Da hat sich nicht viel geändert. Man merkt, wie man gut zusammenarbeitet. Das kann sich über zwanzig Jahre fortsetzen."


Jedes Mitglied ist auch als Solokünstler aktiv. Die Band bleibt Fixpunkt. "Das hat ganz viel mit Gelassenheit zu tun, mit Verständnis und enger Freundschaft", beschreibt Weinrich das Grundgefühl der Band. Sie ist ein sicherer Pol, in dem sich die Akteure aufeinander verlassen können. Die Ambitionen sind beruhigt, und das tut der Musik hörbar gut. Der zwanzigste Bandgeburtstag wird mit einem weiteren Jubiläum gefeiert. "ABC" ist die nunmehr 25. Veröffentlichung des Quartetts, die Weinrich als humorvoll, schlagzeugorientiert und extrem tanzbar beschreibt. Erste Hörproben bestätigen das: "Nino" verbindet kreischende Gitarren und orientalische Stimmung. "Alphabet" mit gesampleter Frauenstimme wirkt betörend und geheimnisvoll. "Modul" vibriert vor Spannung. Ungewöhnlich ist auch der Einsatz von Chören.

Aufgenommen wurde "ABC" im georgischen Tiflis, wo auch der Filmemacher Heinz Emigholz, der bereits das Vorgängeralbum "DEN" visualisierte, seinen neuen Film "2+2=22 (The Alphabet)" drehte, der überwiegend auf Arbeiten der Band basiert. Im eigenen Land bleiben Kreidler auch nach zwanzig Jahren Propheten. Vielen mag ein Konzert in Düsseldorf nicht besonders erscheinen. Entgehen lassen sollte man sich die Institution live trotzdem nicht.
"ABC" erscheint am 2.5. auf Bureau B / Indigo

M Wenzel, Coolibri D 4 2014

SPEX PRÄSENTIERT Band im Jubiläumsjahr mit neuem Album auf Tour

Pflanze / Glas / Kreidler   FOTO: David Meskhi

Kreidler feiern ihr 20-jähriges Bestehen mit dem neuen Album ABC, das im Mai erscheint, und einer von SPEX präsentierten Tour.

Die Berlin-Düsseldorfer Band legt mit der LP bereits ihre 25. Veröffentlichung vor. Bureau B wird das Album am 2. Mai herausbringen. Aufgenommen haben Kreidler ihr neues Werk in Tbilisi, Georgien, zusammen mit einem hiesigen Chor. Nach Heinz Emigholz, der das Vorgängeralbum DEN filmisch begleitete, wird nun der israelische Filmemacher Lior Shamriz Videos zu ABC veröffentlichen. Dessen Cover (s.u.) basiert auf einer Fotoarbeit der georgischen Künstlerin Thea Djordjadze, die u.a. auch an der dOCUMENTA (13) teilnahm. Emigholz wiederum drehte ebenfalls in Tbilisi seinen neuen Film 2+2=22 (The Alphabet), der überwiegend auf Aufnahmen der arbeitenden Band im Studio basiert.

Auf Soundcloud gibt es bereits Ausschnitte aus den ersten vier Songs von ABC zu hören, die den typischen Kreidler-Transit-Groove diesmal ziemlich transzendental und luftig erscheinen lassen. Klingt nach besten Vorraussetzungen für die Termine im Mai.

PS: Ihr SPEX-Blog betreiben Kreidler weiterhin.

Kreidler ABC

SPEX präsentiert Kreidler live
09.05. Köln - Achtbrücken Festival @ Philharmonie
15.05. Nürnberg - K4
16.05. Offenbach - Hafen 2
17.05. Fulda - Kulturzentrum Kreuz
24.05. Düsseldorf - FFT
26.05. Stuttgart - Schocken
28.05. Leipzig - Täubchenthal
29.05. Bremen - Theater Bremen
30.05. Hamburg - MC
31.05. Berlin - Bi Nuu

Thomas Vorreyer, Spex 3 2014

FILM Filmkünstler begleitete Kreidler nach Georgien

Ein sechsminütiger Trailer oder doch ein Musikvideo? Heinz Emigholz war mit Kreidler in Tiflis, als die Band dort ihr neues Album aufnahm. Jetzt gibt es die ersten vertonten Aufnahmen.

Die Zusammenarbeit zwischen Heinz Emigholz und Kreidler ist eine weithin etablierte. Der Filmkünstler Emigholz war u. a. verantwortlich für alle sieben Musikvideos zum letzten Album der Band, Den. Diese hat nun wiederum im georgischen Tiflis ihre neue LP ABC aufgenommen, während der ebenfalls angereiste Emigholz rund um die Studioarbeiten herum seinen nächsten Film 2+2=22 (The Alphabet) drehte. Für diesen können wir nun erstmals den Trailer zeigen.

Kreidler spielen hier in einem wundervoll geformt und gemusterten Studio Kartuli Pilmi das ABC-Stück Modul. Emigholz fängt die konzentrierte Halb-Performance ein und wechselt dann hinaus auf die Straße und später zu reisetagebuchartigen Text-Bild-Collagen. Währenddessen zählt er eine Liste von Lokalnamen auf, immer in der Kombination das Lokal zum / zur .... Schwindelig gefressen kehrt die Kamera schließlich ins Aufnahmestudio zu Kreidler zurück.

ABC erscheint am 2. Mai bei Bureau B, 2+2=22 (The Alphabet) demnächst.

Thomas Vorreyer, Spex 4 2014

Auditory space has no point of favored focus. It's a sphere without fixed boundaries, space made by the thing itself, not space containing the thing. It's not pictorial space, boxed in, but dynamic, always in flux, creating its own dimensions moment by moment.
      --- Herbert Marshall McLuhan

Seit geschlagenen 20 Jahren und 12 Alben gibt es diese Band. Und - so viel Vorschusslorbeeren seien gestattet - man hätte dieses Jubiläum kaum schöner besiegeln können, als mit «ABC» geschehen. Martin Büsser beschrieb sie einst, in den Nachwehen von «Eve Future Recall», das 2004 als Produkt einer Südostasien-Reise entstand, als »Steve Reich fürs Kinderzimmer«. Damit brachte er auf den Punkt, was sämtliche Krautrock-Revival-Referenzen unter den Tisch kehrten: bei aller Nähe zur Motorik und aller Patternhaftigkeit blieb ein - man kann es getrost so nennen - konstruktivistisches Moment häufig unterbelichtet. Als vor zwei Jahren «Den» erschien, rückte es in der Zusammenarbeit mit Heinz Emigholz, der dem Album eine Serie von Kurzfilmen zur Seite stellte, deutlicher in den Vordergrund: vieles dreht sich um Räume. Vor allem um deren Metamorphosen, um Wandlungsprozesse, Eingriffe in Raumstrukturen und ein durchaus bildnerisches Interesse an den Effekten selbiger.

Tatsächlich müsste man «ABC» als Teil eines Triptychons, einer dreiteiligen Serie betrachten, um der Platte gerecht zu werden. Thea Djordjadze, die das Coverartwork zu «ABC» entwarf, ist georgischstämmige Künstlerin, die es in den 90er Jahren zu Zeiten des Bürgerkriegs per Umweg über die Niederlande nach Düsseldorf und schließlich weiter nach Berlin verschlug. Einige ihrer Installationen waren auf der letzten Documenta zu sehen. Sie ziehen Räume in Räume und lassen dabei neue Beziehungsgefüge zwischen Innen und Außen, Vorder- und Hintergrund, Natürlichem und Artifiziellen entstehen. In der Strenge ihrer Formgebung erinnern sie an russische Konstruktivisten wie El Lissitsky; nebenbei bemerkt eine Schnittmenge, die Kreidler viel näher an Kraftwerk rückt (siehe das Cover zu «Die Mensch-Maschine»), als rein klangliche und Stadt-genealogische Parallelen.

Heinz Emigholz steuerte mit «2+2=22 [The Alphabet]» auch diesmal einen Kurzfilm bei. Er beginnt mit auf Deckenkonturen reduzierten Raumaufnahmen - im Bildaufbau ähneln sie Djordjazes Coverentwurf - des Kartuli Pilmis Studia in Tiflis, dessen weitläufige Hallen «ABC» als Entstehungsort dienten. Dann die recht starre Aufnahme einer Studio-Session, dann Sprung in den öffentlichen Raum — der Kontrast eines bröckelnden Tiflis vor hypermoderner Glasarchitektur, die wie ein abgestürztes UFO aus dem Stadtbild ragt und den Blick magnetisch anzieht. Dann Fotografien, Tagebuchkollagen, zu denen eine Stimme in monotonem Kolorit einige Lokalnamen aufzählt. So entsteht im Medium des Films ein eigenständiger Raum, der sich zwischen den verschiedenen Medienformen (Klang, Fotografie, bewegtes Bild) aufspannt. Lev Manovich nannte das in seiner Studie zu den Möglichkeiten des digitalen Films stylistic montage.

Und dann sind da noch Kreidler. «ABC» ist deshalb so spannend, weil es diese Raumentwürfe nicht lediglich ins Klangliche über-setzt, sondern viel eher deren Begrenzungen zer-setzt, verflüssigt - sie vom Primat des Visuellen befreit und - mit Marshall McLuhan - einen auditory space schafft! Also einen Raum, dem kein Fixpunkt mehr eignet, der nirgendwo anfängt, nirgendwo aufhört und auch keinerlei feste Form besitzt. Er ist immer Provisorium, das sich mit jedem Klangereignis, sei das brüchige Synthesizermelodie oder krachender Snare-Schlag, neu ausformt, um kurz darauf wieder zu zerfallen. Insofern ließe sich - in Ansätzen - vielleicht von auditivem Konstruktivismus und einer Nähe zur Minimal Music sprechen. Und obwohl man eher das Gegenteil vermuten würde, diese Metamorphosen sind - und das ist das bemerkenswerte am Kreidler'schen Klanguniversum - in ihrem vertrackten Zusammenspiel äußerst eingängig. Eben Steve Reich fürs Kinderzimmer - und ich möchte ergänzen: Tanzflur.

Robert Henschel, Die Aufhebung 5 2014

Ein Stück Kuchen Kreidler

Willkommen in der ByteFM-Konditorei! In der Auslage stehen Kuchen und Torten so ziemlich aller Geschmacks- und Musikrichtungen bereit, von der Elektrotorte über Herrentorte und Lady Cake bis zu Rock-Schichtgebäcken mit den unterschiedlichsten Füllungen oder sogar Fitness-Schnitten.
Passend zur späten Mittagszeit (oder je nachdem auch frühen Kaffeezeit) greift der Moderator zu Mikrofon-Messer und Track-Tortenheber und schneidet jeweils aus einem Kuchen ein dickes Stück heraus, das er dann mit den Hörern genüsslich verspeist - guten Appetit!

1. Kreidler / Alphabet
ABC / Bureau B
2. Kreidler / Sun
Den / Bureau B
3. Kreidler / Gas Giants
Tank / Bureau B
4. Kreidler / Cascade
Den / Bureau B
5. Kreidler / Ashes
Kreidler / Wonder
6. Kreidler / Spat
Weekend / KiffSM
7. Kreidler / Au-Pair
Appearance /
8. Kreidler / Jaguar Tank / Bureau B
9. Kreidler / Do It
Kreidler / Wonder
10. Kreidler / Polaroid
Weekend / KiffSM
11. Kreidler / Nino
ABC / Bureau B

Karsten Kreiß, Ein Stück Kuchen ByteFM, 13.05. 2014

Ebenfalls eine Tournee steht bei Kreidler an, allerdings schon im Mai und aus Anlass des 20. Jubiläums des Quartetts aus Düsseldorf. Unter anderem machen sie am 28. Mai im Leipziger Täubchenthal Station. Mit ABC hat das Duo auch ein neues Album im Gepäck, die aktuelle Single Alphabet (***) gibt es kostenlos als MP3 bei Soundcloud. Das Stück (und das gesamte Album) wurde in Tiflis aufgenommen, die Nähe zu Asien macht sich auch klanglich bemerkbar. Alphabet bietet viele Schleifen und Schichten, irgendwo in diesem Track scheint immer gerade eine neue Musik zu beginnen und eine alte Musik zu sterben. Spannend.

NN, Shitesite 05. 2014

20 Jahre Düsseldorf-Sound in der Tradition von Can, NEU! und Kraftwerk trifft auf Weite Räume, Störgeräusche, chaotische Effektpedalsammlung und die Beats immer ein bisschen zu sperrig für den Club.

NN, .rcn 05. 2014

Raum ausloten
Nachdem ich auf der letzten Berlinale den tollen Film "The Airstrip" von Heinz Emigholz gesehen habe, in dem die Musik von KREIDLER eine bedeutende Rolle spielt, freut es mich umso mehr zu hören, dass auch das neue KREIDLER-Album "ABC" von einem Emigholz-Film begleitet sein wird ("2+2=22 [The Alphabet]"). Der Filmemacher und die Band passen so gut zueinander, weil sie beide dasselbe Ziel verfolgen: den Raum ausloten in Momentaufnahmen, und dabei ohne Kompromisse die eigene Ästhetik verfolgen.

Filme von Emigholz machen klar, was Sound dem Bild eines Ortes hinzufügt. Und um an Orte zu kommen, muss man manchmal auch reisen: "ABC" wurde aufgenommen in Tbilisi an der ehemaligen Seidenstraße, da, wo Orient und Okzident aufeinandertreffen. Auch im Sound mischen sich hier ein ums andere Mal westliche und östliche Einflüsse, zum Beispiel im Opener "Nino". Das Schlagezeug Thomas Kleins gibt wieder einmal den Ton (ja!) vor, aber zum ersten Mal haben KREIDLER auch mit einem Chor gearbeitet, auch bei "Alphabet", bei dem eine androgyne Stimme in fremder Sprache das Abc aufsagt. Bei "Ceramic" wird es sphärisch, "Tornado" wiederum wird bestimmt von abgehackten Stimmschnippseln. Die Arbeit mit der menschlichen Stimmer erinnert angenehm an Jarre und sein "Zoolook".

Auch mit ihrer neuen Platte sind KREIDLER also wieder das Maß aller Dinge, wenn es um krautrockistischen Minimalismus, stoisches Brett-Durchspielen und hypnotische Beats und Sounds geht. Und jetzt freu ich mich einfach nur wie Bolle auf den Film!

Tina Manske, CULTurMAG 05. 2014

Es ist die wohl größte Transferleistung menschlichen Geistes neben Sprechen und Brotbacken, Geräuschen Struktur zu geben. Seit Abertausend Jahren wird aus dieser anarchischen Kunstfertigkeit Musik. Mit der Digitalisierung des Sounds scheint sich das Verhältnis von Ton und Ordnung jedoch umzudrehen. 1952 etwa synthetisierte Karlheinz Stockhausen analoge Aufnahmen erstmals so, dass sie elektronisch klangen. 1964 optimierte dies der Moog, was Giorgio Moroder 1977 discotauglich machte. Und 1994, als Kraftwerk grad Geschichte waren, gründete sich am gleichen Ort Kreidler. Wie wenige Bands zuvor gossen die vier Düsseldorfer Syntesizing mit klassischen Instrumenten in Tonfolgen, die nur noch mit Phantasie an Lieder erinnerten. Mit ihrem Album ABC feiert das Quartet nun 20 Geburtstag und das ist doch ein digitales Ständchen wert.

Denn auch auf ihrer 12. Platte schaffen sie es, scheinbar wirre Tonfolgen nach Liedern klingen zu lassen und im selben Moment zu dekonstruieren. So zeigt auch ABC dem Pop fiepsend, knirschend, basslastig, wie viel Tiefgang Geräusche erzielen können, ohne sich als kompositorisch zu erkennen zu geben. Zu blöd, dass der Pop, die ignorante Sau, mal wieder nicht zuhört. So bleibt ABC mal wieder was für elektronische Feinschmecker. Auch gut.

Jan Freitag, Freitagsmedien 05. 2014

Tour der Woche! Kreidler - Auf der Autobahn
Zum zwanzigjährigen Bandjubiläum haben sich Kreidler einmal wieder auf die Autobahn begeben, um neue Räume zu erkunden. Ziel der Fahrt war Georgien, wo sie ihr Album "ABC" aufgenommen haben. Georgische Chorgesänge, Melodien und Rhythmen haben Einzug in die Welt der Düsseldorfer gehalten. Das passt gut zum Kreidler-typischen Drive, zur erhabenen, über den Dingen schwebenden Leichtigkeit, mit der bei Kreidler repetitive Bass- und Schlagzeuglinien mit Synthieklängen und Gitarrenriffs zusammenlaufen. Es gehe um das "Ausloten von Freiheiten in zuvor gesteckten Grenzen" - Kreidler sind immer noch Kreidler, aber auf ihre alten Tage in beeindruckender Höchstform. Mögen sie noch mindestens so viele Platten veröffentlichen, wie das Alphabet Buchstaben hat, - und immer weiterfahren, fahren, fahren... Ihr nächstes Ziel sind im Mai diverse Clubs der Republik.

NN, Pop frontal, 05. 2014

Neue, doch altvertraute Wege mit Kreidler gehen. Zum 20-jährigen Jubiläum der Bandgründung ist vieles möglich und das rheinische Quartett offeriert ein brilliantes Album der modernen " Düsseldorfer Schule". Das ABC neu erleben mit Kreidler! So wurde darüber sinniert ein Werk ohne die typischen Drumpattern von Thomas Klein einzuspielen, was zum Glück verworfen wurde, sind doch diese rhythmischen Zyklen der Puls jeder minimalen Exkursion in urbane Landschaften. Kreiert und aufgenommen wurden die 6 spannenden Stücke in Tiflis/Georgien. Diese Einflüße einer ureigenen Musik, die weltbekannt für seine Gesangsstimmen ist, findet in Melodien und rhythmischen Konzepten einen Widerhall. Kreidler nähern sich dieser alten Form sozusagen mit modernen elektr. Mitteln an: Chorgesänge! und eine georg. rezitierende Stimme verschmelzen kongenial mit abstrakten Klängen und verleihen eine seelenvolle Note. Unvergleichlich und eine Band im Zenit ihres Könnens.

NN, Flight 13 05. 2014

QUESTIONS & ANSWERS - der gig-blog-Fragenkatalog: Folge 91 mit KREIDLER

"Wir feiern zwanzig Jahre Kreidler" schreibt der Club Schocken in seiner Ankündigung zum Kreidler-Konzert am nächsten Montag, den 26.5.2014. Man könnte auch titeln "Neokrautrocker werden auch schon alt" ;)

Jedenfalls: Der Gig-Blog feiert mit, und zwar mit dem 91. Q & A und einen Konzertbericht.

Gründungsmitglied Andreas Reihse beantwortet unsere Fragen und stellt einen beeindruckenden Rekord auf, schaut mal nach "Das Buch..." und "Das Liebeslied..." - sehr abgefahren. Und er würde mit 1000 Euro die Postpro von Heinz Emigholz aktuellem Film unterstützen. Das finde ich persönlich noch abgefahrener. Von Architekturfilmer Emigholz war zuletzt "The Airstrip" zu sehen - Musik: Kreidler. Eine sehr schöne Erfahrung, diesen Film zu sehen.

Was war euer schönstes Konzert?
Andreas: Das nächste.

Wo würdet ihr gerne mal spielen?
Andreas: High Wichita.

Was für Musik würdet ihr machen, wenn es Elvis nicht gegeben hätte?
Andreas: Kraftwerk-Musik?

Das Buch, das euch am meisten berührt hat, heisst...
Andreas: Emily Brontë - Wuthering Heights; Truman Capote - Other voices, other rooms; Dietmar Dath - Die Abschaffung der Arten; Virginia Woolf - Orlando; Herman Melville - Moby-Dick; or, The Whale.; Pier Paolo Pasolini - Il sogno di una cosa; Roberto Bolaño - 2666; Christian Geissler - Kamalatta, Rainald Goetz - Irre; Georg K. Glaser - Geheimnis und Gewalt; Henri-Pierre Roché - Jules und Jim; Mary Shelley - Frankenstein; Christopher Isherwood - Mr Norris changes trains / Goodbye to Berlin; Auguste de Villiers de L'Isle-Adam - L'Ève future; Joris-Karl Huysmans - Gegen den Strich; Karl Grosse - Der Genius; Nikolaj Gogol - Die toten Seelen; Fjodor Michailowitsch Dostojewski - Schuld und Sühne; Georg Büchner - Lenz; Banana Yoshimoto - Kitchen ... Und so weiter :D

Welchen Klingelton nutzt ihr?
Andreas: Vibrationsalarm.

Das schönste Liebeslied heißt...
Andreas: Tom Rush - No Regrets; Prince - The most beautiful girl in the world; John Hartford - Gentle On My Mind; Smokey Robinson - alles von; Mick Karn - Sensitive / Roberto Carlos - La Distancia; Hercules & Love Affair feat. Anthony - Stars; Gladys Knight & the Pips - Midnight Train to Georgia; Human League - Don't you want me / Louise / Life on my own; Gloria Gaynor - I will survive; The Who - Substitute / Pictures of Lily; Donna Summer - I feel love / Love To Love You; Coloma - The Station / The difference between silver and grey / Transparent; Kreidler - Reflections / Nino / Evil Love / Ashes; Roxy Music - Oh Yeah; John Lennon - Jealous Guy; Caetano Veloso & Joyce - Samba da Bençao; Velvet Underground - Venus in Furs; Fun Boy Three - Our lips are sealed; Hildegard Knef - Im 80. Stockwerk / 17 Millimeter fehlten mir zum Glück / Und Wenn Ich Wage Dich Zu Lieben; Frankie goes to Hollywood - Power of Love / Relax; J.J. Jackson - But It's allright; Rolling Stones - Miss You / Anybody Seen My Baby / Worried About You; April - If it doesn't happen naturally (don't leave it); Sinéad O'Connor - Nothing compares to you; Lorraine Ellison - Stay With Me; Coil - Tainted Love; Beatles - Something; Richard Harris - McArthur Park; Soft Cell - Meet Murder My Angel; Bob Dylan - I want you / Sad-Eyed Lady of the Lowlands / Idiot Wind / Lay Lady Lay; David Bowie - Absolute beginners / Be my wife / Heroes / Lady Stardust; Commodores - Easy; Marc & The Mambas - Your Aura; Womack & Womack - Love Wars; Fleetwood Mac - You can go your own way; The Shangri-Las - Remember (Walking in the Sand); Sister Sledge - Thinking of You; Marvin Gaye - Here my Dear (Album); Felix - Don't you want me; Rozalla - Ready to fly; Solomon Burke - A Change is gonna come; Bobby Blue Bland - It's not the spotlight; Chic - At last I am free... Und ebenso weiterweiter :D

Welchen deutschsprachigen Schlager könnt ihr komplett mitsingen?
Andreas: Hildegard Knef - alles (Franz-Josef Degenhardt - fast alles).

Boxer oder Schlüpfer?
Andreas: Polaroid.

Welchen Beatles-Song würdet ihr gerne anständig covern?
Andreas: John Lennon - Nutopian International Anthem.

Welche Fernsehsendung ist unverzichtbar?
Andreas: Habe keinen Fernseher.

Beschreibt das perfekte Bühnenoutfit.
Andreas: Black Tie.

Was ist eure Lieblings-Süßigkeit?
Andreas: Keine Anzüglichkeiten, bitte.

Was wäre aus euch geworden, wenn es nicht zum Musiker gereicht hätte?
Andreas: Es gab keine Option.

In welcher Band (außer euren eigenen) würdest ihr gerne mitspielen?
Andreas: In der aus "Flash Gordon" (zur Not auch in der aus "Star Wars").

Was ist euer Lieblingsmusikinstrument?
Andreas: Les Ondes Martenot.

Das größte musikalische Genie (lebend oder tot)?
Andreas: J.S. Bach (lebend).

Die schönste Frau im Showgeschäft?
Andreas: Da wären zu viele beleidigt.

Was würdet ihr mit einem unerwarteten Geldgeschenk von 1000 Euro anfangen, wenn ihr es nicht für Alkohol, Zigaretten, Drogen, oder Urlaub ausgeben dürftet?
Andreas: In die Postproduction von Heinz Emigholz Film "2+2=22 [The Alphabet]" stecken.

Bertram Primus, GIG-BLOG.NET, 05 2014

| Abgehört | Kreidler - "ABC"
Bei dem Namen Kreidler denken ältere Semester wohl vor allem an die "Florett", das legendäre 50-Kubik-Kleinkraftrad. Andererseits ist Kreidler eine Band aus Düsseldorf, Baujahr 1994, und der Moped-Name wurde einst als Kürzel für die Herren Thomas Klein, Andreas Reihse, Stefan Schneider (inzwischen von Alexander Paulick ersetzt) und Detlef Weinrich gedeutet. Was bisher für die Kreidler-Alben gilt, ist auch bei "ABC" (Label: Bureau B, ab 2. Mai) richtig: Leicht einzuordnen sind sie nicht. Viel Electro, Synthie, Avantgarde, aufgebrochen durch Rock-Riffs, veredelt durch einen georgischen Chor, denn das Album mit seinen sechs Tracks wurde in der Hauptstadt Tiflis aufgenommen  für einen Trip mit der Florett zu weit.

ff, Landeszeitung für die Lüneburger Heide, 29.04.2014

Pünktlich zum 20-jährigen Bandjubiläum legen Kreidler im Mai 2014 ein neues Album vor, ca. die Nummer 11. Aufgenommen haben Thomas Klein (alias Solyst), Alexander Paulick, Andreas Reihse und Detlef Weinrich "ABC" interessanterweise nicht in Berlin oder Düsseldorf, sondern in einem Tonstudio in Tiflis. Begleitet wurden sie dabei vom Filmemacher Heinz Emigholz (der schon die Videos zum letzten Kreidler-Werk "Den" geschaffen hat). Der hatte natürlich seine Kamera dabei und in seinem Film "2+2=22 (The Alphabet)" wird man bald mehr zu Kreidler, deren Sessions im Kartuli Pilims Studia, Tiflis und Georgien zu sehen bekommen.

Zurück zu "ABC". Musikalische Welten liegen natürlich nicht zwischen dem neuen Album und den beiden direkten Vorgängern. Auch hier gibt es einen sehr dynamischen und frischen retro-modernen Elektrokrautrock zu hören, kraftvolle, mal monoton-repetitive, mal sehr dynamisch-rhythmische Elektronikmuster, sehr viel echtes Schlagzeug, unzählige elektronische und akustische Klänge, schneidende Gitarrenlinien à la David Torn, allerlei sonores Brummen, Wummern und Dröhnen, pulsierendes Fiepen und Zischen und sehr viel Rhythmus.

Ab und zu, in "Alphabet", "Ceramic" und "Tornado" vor allem, sind auch menschliche Stimmen zu vernehmen, gesprochene Solofragmente bzw. getragene, mitunter verfremdete Choreinlagen, die größtenteils von georgischen Gastsängern stammen und für mysteriös-exotisch-orientalische bzw. avantgardistisch-bizarre Einfärbungen sorgen. In der zweiten Hälfte des einleitenden "Nino" kann man zudem streicherartige Sounds ausmachen, so als wäre die Geigenabteilung des Tbilisi Symphony Orchestra ab und zu dazwischen gefahren. Ansonsten pflegen Kreidler auf "ABC" den Stil, den sie mit "Tank" definiert haben, vielleicht eine Spur farbiger, verspielter und elektronisch-experimenteller.

Mit knapp 36 Minuten ist das Album allerdings reichlich kurz ausgefallen. Um das zu kompensieren empfiehlt es sich die (zumindest direkt beim Label erhältliche) "limited edition" des Albums zu erwerben, die nämlich mit einer gut gefüllten Bonus-CD geliefert wird. Auf dieser sind 13 (nicht immer von Studioscheiben bekannte) Livenummern von erstklassiger Klangqualität zu finden, die im Zeitraum 1996-2011 mitgeschnitten wurden und damit einen interessanten Überblick über das Liveschaffen der Band bieten, vom locker dahinpurzelnden "Good Morning City" (aus dem Jahre 1999) bis hin zu den eher düster-heftigen Nummern aus dem zweiten Jahrzehnt des neuen Jahrtausends (das grandiose "Jaguar" z.B., "New Earth" oder das abschließende "Impressions d'Afrique"). Fast ist diese Livescheibe interessanter als das eigentliche Album.

Kreidler-Fans greifen hier natürlich blind zu (am besten zur "limited edition"). Wer die Musik der Band kennen lernen möchte macht auch keinen Fehler wenn er in "ABC" investiert, sollte aber vielleicht erst einmal "Tank" oder "Mosaik 2014" antesten. Die Düsseldorfer Elektronikschule lebt jedenfalls und ist zeitloser denn je am rhythmischen Klangmalen!

12-13/15 die limited edition bekommt 1-2 Punkte mehr!

Achim Breiling, Babyblaue Prog-Reviews, 05. 2014

Nach einem Ausflug in gemäßigtere Zonen lassen die rheinländischen Indie-Troniker nun wieder Bass und Trommeln von der Leine.

Einmal abgesehen von einer kleiner Auszeit Mitte der Nullerjahre erscheinen Alben der Düsseldorfer von Kreidler relativ regelmäßig im Zwei-Jahres-Rhythmus. Da kommt in zwei Dekaden inklusive der Soloprojekte wie Sølyst von Thomas Klein oder Auftragsarbeiten so einiges zusammen, was fast zwangsläufig Gefahren wie Wiederholungen birgt. Das 1994 gegründete Quartett, das zwischen Post-Rock, Elektronik und Krautrock pendelt, hält sich aber auch zu seinem 20. Geburtstag weitgehend schadlos. Wobei ABC gegenüber den beiden Vorgängern etwas abfällt. Tank von 2011 überzeugte durch deftige und bisweilen funkige Rhythmik, Kompaktheit, Keyboardflächen, kosmische Klänge und einen Hauch von Orientalik.
DEN nahm sich im Jahr darauf weit zurück, verzichtete weitgehend auf die Dominanz der wuchtigen Beats, lebte dafür Melodien aus und verzauberte durch musikalische Schönheit. Man kann es getrost als zartes Zwischenwerk bezeichnen, eingeklemmt von zwei Kraftprotzen, die von Bass und Drums angetrieben werden. Auf ABC findet sich also einiges wieder, was TANK so stark machte. Allerdings sucht man diesmal leider vergebens nach einem ähnlich straff gezogenen roten Faden.
Dennoch beginnt das Album furios mit der Bass-Dampframme und dem gleichzeitig bestem Track "Nino", gegen den Song Nummer drei, "Destino", regelrecht zerhackt wirkt. Immerhin startet die B-Seite des Vinyls (für CD-Liebhaber: Track vier) mit einer weiteren Bass-Keule namens "Modul" und endet mit dem wilden Instrumentalstück "Tornado".
ABC macht wieder einmal deutlich, über was für einen begnadeten Schlagzeuger Kreidler mit Thomas Klein verfügen. Vielleicht sollte man sich trotzdem einmal trauen, ihn etwas aus dem Rennen zu nehmen, um so Raum für einen Richtungswechsel zu öffnen. Das gelang ja mit den Barock-Miniaturen von EVE FUTURE schon einmal. Immerhin müssen wir wohl nur zwei Jahre warten.

*** - ****

Sven Niechziol, Musikexpress, 05. 2014

Hypnotische Tracks zwischen eingängig und experimentell.
20 Jahre Kreidler. Das will gefeiert werden. Zum Jubiläum gönnt sich eine der interessantesten deutschen Bands der Gegenwart ein besonderes Album. "ABC" ist eine deutsch-georgische Co-Produktion; aufgenommen in der Hauptstadt Tbilissi. Heraus kommen ein halbes Dutzend hypnotische Tracks zwischen eingängig und experimentell.

Die Alphabet-Platte signalisiert dem Hörer von A bis Z: Alter, ich bin Kunst! Die renommierte dOCUMENTA Künstlerin Thea Djordjadze steuert das Cover Artwork bei. Ihr typisch symbolistischer Ansatz vereint - wie so oft auch hier - Gegensätze wie roh und filigran, wie ausgeformt und unfertig miteinander. Keine Kopfgeburt, sondern sehr passend. Denn die Musik tut es ihr gleich.

Zwar haben die sechs Lieder zusammengenommen noch nicht einmal eine Gesamtspielzeit von 35 Minuten. In dieser guten halben Stunde passiert jedoch ungemein viel. Kreidlers bipolarer Ansatz - Freude am Ausloten freier Klangbilder eingebettet in einen streng formalen Rahmen - klingt keine Sekunde verkopft. Verbunden mit der Sinnlichkeit georgischer Musikelemente entsteht eine Art außerirdischen funky Postpunk-Krauts.

Höchst attraktiv vereinen sich auf diese Weise Kreidlers eigenwillige Rhythmus-Strukturen mit gelegentlich eingestreuten georgischen Vocals von Tifliser Musikern. Ein besonderer Clou: Durch "ABC" ziehen sich Riffs wie ein fundamentaler roter Faden. Letztere stammen gleichwohl nicht - wie gemeinhin üblich - aus der Gitarre, sondern kommen von den Synthies. Alex Paulicks Sechssaiter hingegen begnügt sich mit der höchst effektiven Nebenrolle des Einstreuens ästhetischer Verzierungen. Ein Klangbild mit vertauschten Rollen, dass sehr gut funktioniert.

Von einem Song wie "Modul" kommt man nicht mehr freiwillig herunter. Es klingt, als vereinigen sich ein angeschlagenes 80er Jahre Atari-Computerspiel mit höllisch loderndem Trance, der nur Sex und Schweiß will. Archaisch, repetitiv und gefährlich wie eine Droge. "Ceramic" dagegen klingt ein wenig, als hätte man fluffige Tangerine Dream Soundscapes mit dem avantgardistisch-kompromisslosen Roedelius in einen Käfig gesteckt, damit beide sich miteinander paaren.

"Nino" ist ein in Georgien verbreiteter Frauenname. Entsprechend feminin tänzelt sich Paulicks Gitarre durch das gleichnamige schöne Stück. Um das Rhythmusmonster zu kontrastieren, gibt es als Draufgabe einen landestypischen Männerchor, der punktuell in bester Gonashvili-Tradition seinen schwebenden Gesang eintupft. Mit "Alphabet" haben Kreidler sogar einen richtigen Hit im Programm. Weiblicher Stakkato-Gesang trifft auf einen sehr relaxten Instrumentalflow. Beides dreht sich unentwirrbar ineinander.

So gelingt den Deutschen mit georgischer Unterstützung einmal mehr ein großer Wurf, der direkt in Herz und Beine fährt.


Ulf Kubanke, Laut, 05. 2014

Starke Platte, auch nach den ganzen Jahren klingen die immer noch so frisch und innovativ.

Schneckenhengst, Plattentests, 05. 2014

Für den Nachfolger von "DEN" von 2012 haben sich die Düsseldorfer von Kreidler einen Tapetenwechsel verordnet. Ihr mittlerweile 13. Album haben die Herren Weinrich, Reihse, Klein und Paulick im georgischen Tbilissi bzw. Tiflis aufgenommen. Und dieser Ort an der Kontaktstelle von Okzident und Orient hat natürlich auch einen dementsprechenden Einfluss in Kreidlers neues Album gefunden.

Nicht nur durch die Zusammenarbeit mit georgischen Sängern und der Einbindung orientalischer Melodiefragmente in einige Stücke, sondern auch durch das Widerspiegeln des aktiven Aneignens bisher unbekannter Kontexte in der Musik. "ABC" dient hierbei als eine Art minimaler Matrix der Verständigung, die interkulturell möglich ist und ist die Basis für die sechs Erkundungen in eine fremde Welt. Dabei gehen Kreidler oft nicht zimperlich vor, sondern begeben sich unerschrocken auf neues Terrain und brechen durch blindes Vertrauen in den Groove zu erwartende Grenzen auf. Ein spannendes Dokument einer spannenden Begegnung.


Dennis Behle, Westzeit, 05. 2014

Die Grenzen auszuloten und nicht wahllos zu überschreiten, lautet das Motto des neuen Kreidler-Albums "ABC" und geht dem Titel zufolge auf das Grundverständnis der Band zurück: Electronica ja, Kälte nein und wenn Kunst, dann nie so aufgedreht, dass man von Avantgarde sprechen könnte.

Kreidler gehören zweifellos zu den deutschen Bands, die nicht nur durch die Düsseldorfer Krautrock-Szene der Siebziger Jahre beeinflusst wurden, sondern den damaligen Geist auf das Hier & Jetzt anwenden. Mit ihren bislang veröffentlichten Alben stellte sich der Dualismus zwischen Elektronischer Musik und wertkonservativer Handarbeit immer wieder heraus und auch beim neuen Studiowerk "ABC" steckt hinter jedem Stück der Gedanke der Freiheit und Banddemokratie. Insofern, als dass die Songs vor dem Ausufern ins Bodenlose geschützt sind. Vielmehr ist es die Dringlichkeit ihrer Kompositionen, die eine Art Reise antritt, bei der sich alles aus allem zusammensetzt, aber doch jedes einzelne Element für sich herauszuhören ist: Genau das zeichnet Kreidler aus und obwohl man angesichts der Frage oftmals zweifelte, ob die Entwürfe dieses Mal vielleicht doch zu viel Improvisation sein könnten und zu wenig "Lied", schaffen die Düsseldorfer den Spagat erneut.

Die Tracks auf "ABC" spüren den bereits erwähnt Grundgedanken auf und erweitern ihn auch deswegen, weil sich die vier Köpfe hinter dem Projekt von Dingen haben beeinflussen lassen, die man nicht unbedingt auf dem Zettel hatte: Aufgenommen wurde in Tbilisi, der Hauptstadt Georgiens, die für viele eine Nahtstelle zwischen Europa und Orient darstellt und in manchen Augenblicken auf "ABC" bekommt man das Gefühl, dass dies bei den Sessions freiwillig oder unfreiwillig Einzug hielt. Beim Opener "Nino" zum Beispiel oder dem vorletzen Stück "Ceramic" schweben die Kompositionen nah am Entstehungsort entlang und ohne Sinnbilder einzuwerfen, gelingen Kreidler gerade diese beiden Songs besonders gut - da sie Vorhandenes erweitern und der Ausgangscharakter der Band erhalten bleibt. Nun mögen Post-Rock, Bass-dominierter No-Wave oder verspielte Electronica nicht das Rad der Zeit neu erfinden, sie können aber in regelmäßigen Abständen solch unterhaltsame Platten formen, wie "ABC" eine ist.

Der Zeitgeist darf als ein ganz eigener bezeichnet werden und will sich nicht an Trends anbiedern - wo gerade die Indiebands der letzten Jahre mehr und mehr dem Elektro den Hof machen, um das muffige Gitarrenimage up-to-date zu halten, gehen Kreidler antizyklisch vor und klingen organischer den je. Soll aber niemand Avantgarde dazu sagen.

Motor Score 4/5

Marcus Willfroth, Motor, 04. 2014

Kreidler kommen aus Düsseldorf. Kreidler haben ein neues Album mit dem Titel ABC. Kreidler gibt es nun exakt 20 Jahre. Kreidler gelten als die einzig wahren Erben des Krautrock. Kreidler machen Kunst. Kreidler sind großartig. Kreidler kommen nach Bremen. Wunderbar.

NN, Theater Bremen, 04. 2014

Adult / Georgien / Düsseldorf
Dichte, mäandernde Patterns, sich umspielende Synthies, harte, trockene Drums, Gitarre, Bass, hier greift alles ineinander - wie eine funktionierende Gesellschaft: Maschinelle Arbeitsabnahme führt zur individuellen Freiheit. Eine Platte wie ein Pamphlet wider die Scheinfreiheiten unseres Lebens.

Lars Fleissmann, intro 5 2014

Die Musik von Kreidler vermittelt zwischen Krautrock und Techno. "Analog oder Digital, war uns immer egal", sagt Andreas Reihse. "Das sind nur Krücken, Prothesen, Werkzeuge, die man benutzt. Zuallererst geht es um die Haltung". 1994 von Andreas Reihse, Detlef Weinrich, Thomas Klein und Stefan Schneider (1998 durch Alex Paulick ersetzt) in Düsseldorf gegründet, stehen die musikalischen Globetrotter inzwischen auch für einen interkulturellen Ansatz, der westliche Popmusik mit afrikanischen und asiatischen Elementen assoziativ als atmosphärische Phantasmagorie verbindet. Für ihr neues, Anfang Mai erscheinendes Album "ABC" haben sie allerdings ganz konkret mit einem georgischen Chor zusammengearbeitet. Das Album wurde in der georgischen Hauptstadt Tiflis aufgenommen, Europas südöstlichster Metropole am Schnittpunkt zwischen Orient und Okzident. Auf die Philharmonie und ihre Akustik ist die Band sehr gespannt und freut sich darauf, "das Publikum aus den Sitzen zu kriegen", so Andreas Reihse. Kreidler steht dem Sound von "Bohren & der Club of Gore", mit denen sie gemeinsam in der Philharmonie auftreten, diametral entgegen: Dort langsamer, getragener Minimalismus, hier eher schnelle, komplexe Rhythmen. Aber in einem Punkt sind sich die beiden befreundeten Bands dann doch überraschend ähnlich: In dem mit konzentrierter Konsequenz beschrittenen individuellen Pfad lassen sie sich seit den zwei Dekaden ihres Bestehens beide nicht beirren. Es ist eben eine Frage der Haltung.

CM:Was reizt Euch besonders an dem Auftritt in der Philharmonie? Ihr spielt wahrscheinlich nicht so häufig in einer solch großen Halle, die ja auch eine ganz besondere Akustik hat. Wie stellt ihr Euch darauf ein - in Bezug auf Bühnensetting,Tracklist etc?

Andreas Reihse: Ich kenne die Philharmonie nur von orchestralen Konzerten und von Museum-Ludwig-Events wie Matthew Barney Filmpremiere oder so. Das heißt, ich bin selbst gespannt, wie die Akustik für unsere Musik funktioniert. Aber ich denke, wir können uns in der Philharmonie auf Spitzen-Saaltechniker verlassen. Wir spielen immer mal wieder in größer dimensionierten Orten, beispielsweise in Mexiko, Thailand oder Vietnam, oder auch an Plätzen mit für uns eher schwieriger Akustik wie im MoMA oder off-spaces oder Galerien. Natürlich überlegen wir uns ein Set für die Philharmonie. Dass wir das Publikum von den Sitzen kriegen.
Alex Paulick: Wir variieren unseren musikalischer Ansatz kaum, ob wir in einem verschwitzten Club spielen oder in einem "renommierten" Veranstaltungsort, der sonst für "Hochkultur" reserviert ist. Allerdings wird das, was wir tun, unterschiedlich wahrgenommen, was dann auch zu einer unterschiedlichen Reaktion des Publikums führen kann, was wiederum die Dynamik unseres Auftritts beeinflusst. Natürlich sind wir, wo immer wir auch spielen, Einflüssen ausgesetzt, durch die Architektur, die Akustik und vor allem das Catering.

CM: Inwiefern fühlt ihr Euch dem diesjährigen Thema des Festivals - "Im Puls" verbunden: "Man and machine, clock and pulse are the two pairs of opposites, which will highlight the festival." Da geht es ja u.a. um die Technisierung der Gesellschaft. Ihr steht mir eurem Sound zwischen den Feldern analog und digital ...

Andreas Reihse: Technisierung, klar, geil. Alles machen, alles ausprobieren. Schade vielleicht, dass wir immer nur die Abfallprodukte der Militärindustrie durchgereicht bekommen. Ansonsten, Analog - Digital war uns immer egal. Nur Krücken, Prothesen, Werkzeuge, die man benutzt, die man aus einem bestimmten Grund zu einem bestimmten Zeitpunkt wählt und irgendwann wieder verwirft. Zuallererst geht es um die Haltung. Aber das sage ich ja in jedem Interview.
Alex Paulick: Wir hatten nie die Absicht, dass Kreidler als Kommentar eines Zusammenspiels von Organik und Mechanik gelesen wird; wir arbeiten damit als gegebenem Faktor, schlichtweg als eine Realität unserer Zeit. Kreidler "funktioniert" zwischen diesen beiden vermeintlichen "Polen", wie jeder andere Mensch in unserer Gesellschaft - oder auch jede andere Maschine in unserer Gesellschaft. Die Band hatte nie ein Interesse daran, Elektronik zu Humanisieren oder an einer Mechanisierung der Menschheit zu arbeiten - in einem unnützen Versuchen, eines von beiden "besser" zu machen. Sie sind beide wunderschön in ihrem Fehlerhaften. Es geht darum, die Grenzen des einzelnen zu akzeptieren, um damit einen Rahmen für einen gültigen Ausdruck zu bestimmen.
Andreas Reihse: Neulich an der Arbeit eines Filmsoundtracks wurden wir mal wieder nach "real instruments" gefragt. Da kriege ich immer eine Sehnsucht nach "un-real instruments", ich wüsste so gerne, wie die aussehen, wie man die spielt und vor Allem auch, wie die klingen.

CM: Gibt es außerdem einen Link zum Festivalschwerpunkt Ligeti?

Andreas Reihse: Musste gerade nachlesen, was denn die acht Brücken von Köln sind. Ich hatte tatsächlich die Eisenbahnbrücke in der Südstadt vergessen und die Autobahnbrücke im Norden frecherweise Leverkusen zugeschlagen!

Christian Meyer, Achtbrücken Katalog 5 2014



Non sbagliano più un colpo, i Kreidler. Dopo vent'anni, dopo tante convincenti prove e dopo aver dimostrato due annetti fa con l'ottimo Den di essere in totale stato di grazia, tornano con il dodicesimo album in studio. Sei tracce per 36 minuti scarsi (anche il predecessore si assestava sui 40 minuti), ABC dimostra che la band capitanata da Klein ha raggiunto un equilibrio e una sintesi lessicale invidiabile, in cui le lungaggini verbose sono bandite in favore di una silhouette snella e agile, che garantisce appetibilità e longevità al disco.

Oscuro e ipnotico, ABC si muove nei territori già esplorati dai Kreidler nei passati episodi, pigiando più sull'ossessività e sulla claustrofobia - l'iniziale Nino e la conclusiva Tornado sono palesi esempi - lasciando spiragli di luce quasi danzerecci in Alphabet e Destino. Vent'anni e non sentirli, insomma, per una band su cui nel 1994 pochi avrebbero scommesso. Registrato a Tbilisi con l'ausilio di musicisti locali (il cantato iniziale in Alphabet e in Nino sono opera di membri del coro di Tbilisi), ABC è un album pieno, che si lascia ascoltare con piacere e ha il pregio di risultare sempre fresco e mai banale.


Andrea Murgia, Sentireascoltare, 05 2014



De uit Düsseldorf, Duitsland afkomstige band Kreidler werd begin 1994 opgericht door Thomas Klein - drums, computer en elektronica, Andreas Reihse - synthesizer, computer en elektronica, Detlef Weinrich - samples, computer en elektronica en Stefan Schneider - basgitaar, computer en elektronica.
Laatstgenoemde verliet de band in 1998 om To Rococo Rot op te richten en hij werd vervangen door Alexander Paulick, die tot 2001 de nieuwe basgitarist van Kreidler werd, om in 2008 terug te keren in de band. In 1994 verscheen het debuut album "Riva" via een klein Parijs label, waarna meer dan 20 andere uitgaven volgden, waaronder 2 live albums en 3 soundtracks plus 9 singles en EP's. Hun uitgaven verschenen via diverse labels, zoals: En Contresens, Stewardess, Finlayson, Captain Trip, Mute, KiffSM, Wonder, italic, Bureau-B.
Het nieuwe album "ABC", dat in Tiblisi, Georgië, opgenomen werd, is de opvolger van "DEN" uit 2012 en van het nieuwe album zal ook een film verschijnen, die, net als de film clips van "DEN" door Heinz Emigholz gemaakt werd en bij de opnamen van het album "ABC" werkte Kreidler samen met enkele leden van het zangkoor Georgian Singers.

"ABC" bevat 6 nummers, waarvan "Nino" de eerste is en hierin krijg ik een lekker swingend dansbaar elektronisch krautrock nummer te horen, waarin lichte invloeden van oosterse muziek hoorbaar zijn, terwijl het steeds terugkerende ritme hypnotiserend op me in werkt. Daarna hoor ik "Alphabet", waarin de band met een gezongen tekst begonnen wordt, waarvan de woorden steeds worden herhaald, om vervolgens over te schakelen naar een hypnotiserend dansbaar stukje krautrock, waarna de band het geheel herhaald en me in een lichte trance weet te brengen. In "Destino" laat de band me een heerlijk swingend elektronisch nummer horen, waar ook nu weer een licht hypnotiserend ritme in zit, waarbij het onmogelijk is stil te blijven zitten. Ook "Modul" bevat een terugkerend hypnotiserend ritme, zodat de band me nog steeds in een lichte trance weet te houden met hun muziek en in "Ceramic" wordt experimenteel begonnen, waarna de elektronische muziek iets meer een avant-gardistische richting op gaat en doordat er opnieuw terugkerende elementen in verweven zijn, bevat ook dit nummer een hypnotiserend effect. Het laatste nummer heet "Tornado" en hierin schotelt de band me een uitstekend stukje swingende elektronische muziek voor, waarbij het ritme aan zet tot mee bewegen.

Ik vind "ABC" van Kreidler een schitterend album, dat vol hypnotiserende muziek staat, waarbij het onmogelijk is niet in beweging te komen en ik heb dan ook ten volle genoten van dit meesterwerkje, dat ik ieder muziekliefhebber kan aanraden.


Carry, New Underground Music NL, 05 2014


Hello good people of Kreidler, my name is Andrei Bucureci and I'm very very fond of your music. It's an honor to speak to you and I am really looking forward in attending your concert.

Its great to know that your music has been part of fashion shows. AllHollow Magazine is a high profile fashion mag. My question is what's your perspective on trends and how does the art of presenting beauty and clothing comes and meets your musical textures?
Andreas: I mean, fashion is fashion. You have to find your way. I am not interested in Condé Nast's or Elle's vision - if there is any. I like certain designers and like to follow certain designers, I always liked Dries van Noten, I have lots of pieces from Acne, twenty years ago I was into Paul Smith. I am into brands who are based on an idea, like Maison Martin Margiela, Ann Demeulemeester - in general the Antwerp Six -, Rick Owens, Bruno Pieters, Comme des Garçons, Stephan Schneider, Jil Sander, Berhard Wilhelm, or Lucy McKenzie and Beca Lipscombe of Atelier EB. Let's say in fashion as in music: a beautiful surface with a deep, sustainable content and body, a reduced, slim cutting, a certain kind of rawness, a material mix where hi-tech connects with burlap, sheep wool and silk, luxury embracing pennilessness.

Can you share some tips on the Ever Evolving Art of Remixing? I know you guys have a very cool portfolio of collaborations on remixes. How much is based on instinctual passion and how much on technique?
A: First of all: we would never do a remix for a boring person like Phil Collins, Avicii or Sarah Brightman, as we would never do a remix for someone rightwing, xenophobe, homophobe. Then we somehow must connect to the song or the artist. And that's when it starts: we have too many ideas and strip them down to a working something.

Can you please recommend us 5 new interesting motion pictures and 5 new theatre plays we shouldn't definitely miss?
A: Heinz Emigholz - The Airstrip. Co-incidentially it includes three bits of music of Kreidler. The new Robocop is not bad for a remake of a great film. Nymph()maniac is slightly avuncular, but nevertheless entertaining if you go for the rated XX-version. I do not really connect to theater, but of course René Pollesch is king. You should watch his Ein Chor irrt sich gewaltig or Der General. And in dance, who else but Michael Clark.

2014 is your 20th Geburstag. Most bands and artists wish they last for ten years today and you guys have two decades of experience behind you. What do you feel it's OLD and what NEW in your professional perspective twenty years from your first rehearsal, live performance and debut record?
A: Our forthcoming album will be accompanied by a limited edition with a cd of live recordings from the last 20 years. So compiling this cd and going through these recordings was quite a challenge. Funny enough unreleased sessions from 2005-2007 sounded much older than live recordings from 1996. And our first album RIVA from 1994 sounds a bit "tiny”and "basic” and "simple” but not really dated.

You are promoting ABC worldwide? Talk to us a little about the record. What, why, when, where to?
A: The promotion just starts right now. In May we will have the German tour, but then also play in Belgium or Swiss. Maybe I am allowed to add Bucharest in March, too :) Also Russia is on the map. Other European dates are scheduled for September. And world, as it comes :)
We recorded the album in Tbilisi last October and were accompanied by Heinz Emigholz and his assistant Till Beckmann. They are right now working on the feature film 2+2=22 [The Alphabet]. Our recording session is the backbone of the film, a kind of a search in 26 filmic moments, how (Kreidler) music is created; in-between are two other parts, one examines the architecture and the picture of a city, i. e. Tbilisi, and one browsing through Heinz' note-books and a voice-over paraphrasing the content of these. The movie should be finished early summer. Let's see what then will happen.

Reading about this record I got to this term: No Wave Funk. Is it something you would use as well in describing Kreidler music? If not how would you describe it with numbers not words.
A: Funk, but not like in "funky groovey chillin'". More in an abstract way. Like a big black square block. Or tons of them. Kreidler is between one and nine, sometimes zero, sometimes 5, but not together. And as mentioned above, the title of Heinz Emigholz' upcoming feature film starring Kreidler is 2+2=22 [The Alphabet]. For good reason.

CAN or more likely said WILL the SYNTHESIZER rule the world? The future of music?
A: Yes. Since 1876.

I really really liked this line: "based on a notion of democracy, with socialism in mind”. Can you please expand on this? How political or let's say abstractly political is your music, it's direction and they way it touches people? Can you indulge in some reminiscence about Punt.(punkt) and share some wisdom of that topic?
A: Every notion of every human being is political. The best thing you can do as an artist is to give an example, to point people to other possibilities of how to live, to open rooms to ideas of different ways of living together, to underscore that the best ideas of humanity are to create and not to destroy, to be curious and not to obey to any government to any church to any corporation. Socialism still the best idea (of course I am not talking about existing or former existing poor approaches to realise this idea).

My favorite bands from Germany are: CAN, NEU!, Popol Vuh, Amon Duul II, Cluster, Kraftwerk, Tangerine Dream and far off these territories the reggae-rap band Seeed. What is your favorite german music, not necessarily the so-called dubbed kraut representatives?
A: Naturally we avoid constructions like states and countries talking about art. But maybe that relates to growing up in the center of Europe where borders aren't really important. We were always more interested in certain cultural scenes that directly connect to a certain period in a certain city. Let's say Düsseldorf in the 1970s Kraftwerk and NEU! End of 1970′ until beginning of the 1980′s: Postpunk in Düsseldorf and Berlin. Or Cologne in the 1990′s: Techno. Etc. Considering my record collection, the biggest amount of BRD vinyls I have - besides of the stuff I am personally involved with - are by Thomas Brinkmann, Kraftwerk, Klaus Dinger -related, Wolfgang Voigt, and David Lieske related.

Have you listened to romanian music? Do you know about our electronic fusion experiments? Have you heard of such people as Rodion GA, Mircea Florian or even new electronic music producers such as Cosmin TRG (he actually lives in Berlin, he's german resident)?
A: Unfortunately, I haven't heard of any of them. I know some composers of modern music: Dumitrescu, Ernescu, Popovici. Would I do a remix for Michael Cretu :D? Definitely not for Peter Maffay :D!

Thank you very much for your time and patience. See you soon! xxx

Andrei Bucureci, AllHollow Magazine, 04 2014




Die mit der Tarantel auf der Scham
Die deutsche Künstlerin Rosemarie Trockel nahm in Zürich den Roswitha-Haftmann-Preis entgegen. Daneben blieb Zeit für ein Gespräch - über Feminismus, den irren Kunstmarkt und Meditation.
(..) Eine Hommage an Andy Warhol? Den Grossen der Pop-Art verehrt sie, wie jeder. Und wie jeder auch Marcel Duchamp. Zu denen kehrt man immer zurück.Und zur Musik, natürlich - erst neulich war sie an einem Konzert von Kreidler: süffiger Elektropop -, und zu philosophischen Texten und jenen von Marguerite Duras, dieser Meisterin des Zwischen-den-Zeilen-Sagens. (..)

Paulina Szczesniak, Tagesanzeiger Zürich, 19.05.2014



ABC marks twenty ears of active service of Kreidler and finds the German four-piece at a crossroads of neither consolidation nor new transformation.. Much as Can maintained their groove exploration well past any discernible critical interest, so Kreidler have quite simply continued straight ahead as a rumbling tank grinding forever forward while clusters of metallic and rubbery objects attach themselves to the steely outer shell. ABC strips this tank down to its most brutally efficient mode, its six tracks intersecting muscular human rhythms with lush synthetic texture and computerised emotions. The recurring female android voice reciting the alphabet as speeding cut-up gibberish is the sound of a breakdown between flesh and machine. This is electronic dance music mutating into future war.

Euan Andrews, Rock-a-Rolla, UK 5-2014

Dusseldorf based post-rock pioneers Kreidler are now in their twentieth year on planet music, along with bands like Tortoise and Do Make Say Think melding the sounds of Krautrock, prog rock and electronica to create a whole new genre, Many copyists have followed since then but originators like this are still the ones to return to time and time again. Released on the Bureau B label ABC is split into six pieces of pulsing synths, organic drums and guitar and all manner of electronic analogue sounds, where previous albums by these guys have had a more minimal synthetic sound this latest effort seems a little more down to earth and human in a strange sort of way.

The six tracks here have a freeform approach as if jammed out by the band and then structured out in post production. Chunky funk laden beats and proggy synth bleeps and bloops are fleshed out with occasional voices, static noises and artificial percussion sounds, the end product is a super slick almost danceable vibe with a playful twist.


Ian, Norman UK, May 2014


Düsseldorf's 2nd most famous band (for us at least) mark 20 years of modern krautrock operations with their eleventh album, ABC'.


NN, Boomkat UK, May 2014

Düsseldorf's Kreidler are two decades deep, combining drifting ambient soundscapes with complex yet understated rhythmic patterns and richly-textured electronic riffs. The production throughout is immaculate, and although their sonic sculpture is sparse, it is often involving. The drums are the main guiding element with the melodic and bass sections following the shifting rhythmic patterns.

NN, Skinny UK, May 2014

Blazing a trail in a land of itchy, twitchy progressive electronica (and there's a lot of it about) is Kreidler who are celebrating two decades of existence with this engaging six-track album. Sharing their name with the celebrated race-winning German motorcycle firm of the seventies, this Kreidler has another quality in common with the bike firm - precision engineering, reliable and a consummate performance.

Much like its predecessor Den, only better, the lumbering almost sexy languidness of ABC is infectious. Opening salvos Nino and Alphabet set the tone with minimal mesmerising rhythms and shimmering synths, even some brief spoken-word passages and flatulent bass emittance most often suited to '90s club-culture, rather than cosmopolitan European analog/digital experimentation.

The beats are ramped up even more for Modul, the most danceable motorik portion of the album, while Ceramic could be an out-take from Cabaret Voltaire's The Crackdown-era. Each track builds into a climax of sorts, without the need for guitar solos or vocal histrionics, before concluding with an element of serenity and a confident intake of breath, ready for the next piece. Like other Bureau B acts such as Solyst and Roedelius, Kreidler's machines are relied upon to generate emotions without irksome motifs or provincial pretence.


Pkrpmusic, Flipside UK 5 2014



Kreidler celebrated their 20th anniversary with the release of ABC, an album that shows that they don't just mine the legacy of the Krautrock bands who made some of the most vital music of the '70s -- they also find plenty of inspiration in their own discography. Here, the group expands on Den and Tank's excursions, digging into their fondness for textural interplay with results that are equally playful and intricate. ABC's vibe is introduced and defined by the sinewy "Nino," which boasts taut guitars and keyboards that showcase drummer Thomas Klein's tumbling rhythms. This feeling extends to "Destino," where the prickly melody and beats coil on themselves so tightly that they seem bound to snap at any moment, and "Modul," where Andreas Reihse and Detlef Weinrich's ping-ponging synthesizers take center stage. At times, Kreidler's exercises in tension are almost too linear -- "Alphabet" promises a climax that never quite arrives -- but songs such as "Ceramic," which features a luminous Georgian choir that nods to the fact that the album was recorded in Tbilisi, offer subtle surprises. Ultimately, ABC is an often intriguing study in freedom and structure from a band that's spent its career mastering those elements.


Heather Phares, Allmusic USA, May 2014

So far this year, the three releases that have intrigued me most have been Fennesz's absolutely gorgeous Bécs, Golden Retriever's Seer, and krautrock legends Kreidler's return to form, ABC. It's been two years since Kreidler put out an album of new material, and I am really pleased with what they've produced- they were kind enough to send this album to me for review.

This is what post-rock ought to have been: pulsing, mysterious electronica riding the motorik beat into the stratosphere. ABC is, overall, a release that is very typical of its subgenre: the nouveau krautrock that Kreidler themselves have pioneered along with Tarwater, Burnt Friedman, and a few other interesting German Djs. This is to say, it is seductive, playful, detached. Monosyllabic voices bob and weave through a monochrome playground of coldly beautiful dance music. ABC has an authoritative voice, with booming, twisting synth lines dominating the album, giving it a dramatic flavor. Kreidler use dance beats to explore inner space: I appreciate them for their ingenuity and consistently fascinating output, which there is quite a lot of at this point. All fans of interesting ambient music and dance music should check out this top-notch return to form. This is, after all, the perfect music for a drive down to the beach. Here too, is a cool new music video from them:

Matthew Sweeney, Foreign Accents Portland, May 2014


Kreidler - ABC   Bureau B   May 2014

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